La noticia de la muerte de Roberta Flack, a los 88 años, conmovió al mundo. Su representante confirmó que falleció en paz, rodeada de su familia, dejando tras de sí un legado musical que trascenderá generaciones. Diagnosticada con Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) en 2022, Flack se había retirado de los escenarios años antes tras sufrir un derrame cerebral. Sin embargo, su voz y su música seguirán resonando en los corazones de millones. Más allá de ser la intérprete de “Killing Me Softly with His Song”, un tema que se convirtió en un clásico atemporal y que ha sido versionado innumerables veces, Roberta Flack fue una artista completa. Su trayectoria, que abarca casi cinco décadas, se caracteriza por la excelencia y la innovación dentro del soul, el R&B y el pop. Su voz, única y conmovedora, transmitía una gama inigualable de emociones, capaz de provocar tanto melancolía como euforia. Su talento fue reconocido desde muy joven. Nacida en Black Mountain, Carolina del Norte, en 1937, Flack comenzó su formación musical como pianista clásica y posteriormente como maestra de música. Fue en un club de jazz donde fue descubierta por el músico Les McCann, quien reconoció de inmediato su potencial vocal, describiendo su voz como “una fuerza que tocaba, golpeaba, atrapaba y pateaba todas las emociones conocidas”. Esta precoz apreciación de su talento anunciaba la brillante carrera que le esperaba. El ascenso a la fama fue gradual, pero firme. Su interpretación de “The First Time Ever I Saw Your Face”, incluida en la banda sonora de la película de Clint Eastwood, “Play Misty for Me”, catapultó su carrera a la escena internacional. La canción, con su emotividad y su belleza lírica, se convirtió en un éxito rotundo, ganando un Grammy a la Grabación del Año en 1973. El siguiente año, repitió la hazaña con su inolvidable versión de “Killing Me Softly with His Song”, consolidando su estatus como una estrella de la música. "Killing Me Softly with His Song" no fue sólo un éxito comercial, sino una obra maestra que definió una época. La interpretación de Flack de la canción original de Charles Fox y Norman Gimbel fue, sin duda, la más emblemática, capturando la esencia de la letra con una sensibilidad extraordinaria. Su capacidad de transmitir la vulnerabilidad y la emoción contenida hizo de la canción un clásico atemporal, grabado y apreciado por innumerables artistas a lo largo de los años, desde los Fugees hasta numerosos intérpretes contemporáneos. Pero la contribución de Roberta Flack a la música va más allá de este éxito singular. A lo largo de su carrera, colaboró con leyendas como Donny Hathaway y Miles Davis, dejando constancia de su versatilidad y su capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales. Su discografía es una prueba de su constante búsqueda artística, ofreciendo un amplio repertorio que abarca desde baladas sentidas hasta piezas más enérgicas y vibrantes. Incluso en 2012, grabó un álbum con versiones de canciones de los Beatles, demostrando su constante exploración musical. El legado de Roberta Flack trasciende la música. Su compromiso con la educación y su filantropía fueron una parte integral de su vida. Su influencia positiva en la cultura y su dedicación a causas benéficas dejaron una huella profunda, convirtiéndola en una figura inspiradora para muchas generaciones. Su muerte marca el fin de una época dorada de la música, pero su música, su voz y su legado vivirán para siempre en la memoria de quienes la admiraron. El silencio de su voz física deja un vacío inmenso, pero la resonancia de su obra seguirá resonando en nuestros corazones.