Ben Stiller, el reconocido comediante y director, se encuentra en el epicentro de la conversación televisiva gracias a su aclamada serie *Severance*. Mucho más que un simple éxito de crítica, *Severance* está encaminada a arrasar en los Emmy, consolidando a Stiller como un visionario creador. Pero, ¿quién es el hombre detrás de la cámara? Este artículo explora la trayectoria de Stiller, desde sus inicios en la televisión, pasando por sus icónicas comedias y su posterior incursión en proyectos más personales y complejos, hasta llegar al fenómeno *Severance*. Su inicio en la industria estuvo marcado por la sombra de sus padres, los comediantes Jerry Stiller y Ann Meara. Sin embargo, Stiller pronto forjó su propia identidad, combinando el humor con una visión agridulce de la sociedad moderna. Películas como *Generación X* y *El Insoportable* demostraron su talento para la dirección, reflejando con ingenio y oscuridad las complejidades de las relaciones amorosas y la vida social. El éxito masivo le llegó con *Loco por Mary*, y su salto a la fama fue asegurado con *Zoolander*, donde demostró su capacidad para moverse con soltura entre la actuación y la dirección. El comienzo del siglo XXI lo vio dividido entre comedias comerciales de gran éxito como *La Familia de la Novia* y *Una Noche en el Museo*, y proyectos más íntimos y ambiciosos como *La Vida Secreta de Walter Mitty*. Esta dualidad refleja la propia lucha de Stiller dentro del sistema de Hollywood, un tema central en *Severance*. *Severance*, emitida por Apple TV+, es una exploración fascinante de la identidad y la fragmentación en la era de la tecnología y el trabajo excesivo. La serie explora la vida de Mark Scout (Adam Scott), un empleado de Lumon Industries que opta por una escisión mental entre su vida laboral y su vida privada. Los misterios de Lumon, las relaciones entre sus empleados y las implicaciones éticas de esta separación radical son el corazón de la serie, que se ha ganado la admiración de la crítica y del público por su complejidad narrativa y visual. La segunda temporada, estrenada en enero de 2025, profundiza aún más en estos temas, explorando el deseo, la lealtad y la identidad. Stiller, en entrevistas recientes, ha conectado la premisa de *Severance* con su experiencia en Hollywood, una industria que a menudo resulta opaca y poco transparente en sus decisiones. La serie se presenta como una reflexión sobre las complejidades del trabajo, el duelo, la identidad y la propia opacidad del sistema que ha moldeado la carrera del propio Stiller. El director también habla sobre su evolución a través de la comedia, desde las comedias físicas de los Farrelly hasta su exploración en películas independientes con directores como Noah Baumbach y Mike White. Su experiencia en la llamada “Nueva Comedia Americana” marcó una época en el cine, y Stiller la recuerda con cariño, reflexionando sobre su identidad única dentro de ese movimiento. La incursión en la televisión representa una nueva etapa en la carrera de Stiller. Después del éxito de *Fuga en Dannemora*, *Severance* ha llegado como la cúspide de su trayectoria hasta el momento. La serie recibió 14 nominaciones a los Emmy en 2022, ganando dos en categorías técnicas. Se espera que la segunda temporada le traiga más reconocimientos, consolidando la posición de Stiller como un creador de contenidos innovador y talentoso. Finalmente, Stiller enfatiza la importancia de la música en sus proyectos, revelando detalles sobre el uso de canciones de Gordon Lightfoot en *Severance* y *Fuga en Dannemora*. Estos detalles, junto con los misterios inherentes a *Severance*, prometen mantener la intriga y el interés del público, dejando a todos esperando con ansias la consagración en los Emmy de 2025.