La serie de Netflix, 'El Eternauta', ha cautivado a la audiencia con su adaptación de la icónica historieta argentina. Más allá de la trama y las actuaciones, un elemento ha llamado poderosamente la atención: la máscara de Juan Salvo, interpretado por Ricardo Darín. Este objeto, lejos de ser un simple accesorio, se ha convertido en un símbolo de resistencia y supervivencia, cargado de significado tanto para la narrativa como para el equipo de producción.

La máscara, concebida para reflejar la cruda realidad de una Buenos Aires distópica azotada por una nevada mortal, no surgió de la nada. Su creación implicó un arduo proceso de diseño, pruebas y modificaciones, dando como resultado un objeto con una rica historia detrás.

Aquí te revelamos 7 datos que probablemente desconocías sobre la legendaria máscara de 'El Eternauta':

1. Inspiración fallida en Chernóbil: Inicialmente, se pensó en utilizar una máscara de protección de Chernóbil como base. Sin embargo, su diseño –con los ojos muy separados– no se ajustaba a las necesidades visuales ni dramáticas de la serie.
2. Adiós a la máscara de buceo: La máscara original del cómic evocaba los equipos de buceo de los años 50. Aunque atractiva, su perfil plano no resultaba efectiva para la cámara, dificultando la expresión del actor.
3. Oxidación y realismo: El diseño final se inspiró en la estética industrial urbana, con tornillos oxidados que le otorgaban un aspecto envejecido y creíble, como si fuera un objeto rescatado de un sótano.
4. El desafío de la respiración: La funcionalidad fue un obstáculo importante. Las primeras versiones dificultaban la respiración de Ricardo Darín, obligando al equipo a eliminar capas internas y filtros, hasta lograr un diseño que permitiera al actor desempeñar su papel sin problemas.
5. Micrófono incorporado: La máscara integra un micrófono interno, un detalle crucial para grabar los diálogos sin interferencias, lo que demostró la meticulosa planificación del equipo de sonido y vestuario.
6. Más de 500 máscaras: Se crearon más de 500 máscaras para la serie, no solo para Darín, sino también para extras y otros personajes, mostrando la amplia gama de improvisación y recursos utilizados para reflejar la desesperación de la población.
7. Desesperación sobre la estética: El diseño se centró en la urgencia y la desesperación de los personajes, privilegiando el realismo y la funcionalidad sobre la estética convencional. Este enfoque se refleja en cada detalle, creando una atmósfera única y coherente.

La máscara de Juan Salvo en 'El Eternauta' es mucho más que un simple accesorio. Es un símbolo que encapsula la esencia de la serie, un testimonio del meticuloso trabajo de producción y una pieza clave para comprender la compleja narrativa de supervivencia y resistencia en una Buenos Aires devastada.